世纪末日女朋友（World's End Girlfriend，简称WEG），日本个人乐队，成员为前田克彦。

前田克彦（Katsuhiko Maeda）从十岁开始，沉醉于父亲的古典音乐收藏，12岁开始试着用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。

首张专辑「Ending Story」(2000)静谧、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。之后受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。

World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。

World's End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样，他们同属于左手持刀右手执菊的维美残忍派。但WEG和Mono相比，要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式，通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种维美与残酷并存的气质，而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下，WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向，而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的，永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中，是没有任何定数可言的。在05年底，WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》，双方均以大段弦乐为主线，比较温吞沉闷。面对战争与死亡，作为人类，基本上是无助的，因为前路并不能自由选择。我们生存在这里，大概只能以惭愧、谦卑、自省的心灵，检视人类深处的占有欲，祈望不会被拉扯出来，再次进入一次轮回。World's End Girlfriend就是以这个心态，来为这次与Mono的合作专辑而展开工作。双方都刻意隐退了那些签名式的电音及轰音，以相当纯净的小提玲及电结他互相交织出一张74分钟的网，小提琴的返覆演奏似是对死者的默悼，中段加入mono式不徐不疾的电结他，缓缓输送一种乐观天真的气息。到最后小提琴与吉他的高潮融合，除了令听者出了一身冷汗，也感受到那种死亡与重生的拉锯。

在“世界末日女朋友”的世界里，听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中，无论是天堂般美好的，还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现，正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐，时而愉悦时而阴沉的钢琴，时而悠扬时而怪诞的萨克斯风，时而低调时而愤怒的吉他噪音，以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n’ Bass节拍，为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊，但却无法阻止你一次次的靠近它，而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获。

《Hurtbreak wonderland》

专辑共有十首作品，其中一半都是十分钟以上的曲目，总长将近80分钟，真可谓是一部史诗般的专辑。一阵清脆的风铃声向你开启了“仙境”的大门。你大可把自己当作漫游仙境的爱丽斯，来到了梦中的森林——耳边的鸟叫采样几乎就没间断过，而且大量钢琴、弦乐、竖琴和萨克斯的应用，也轻易的营造出了森林氛围。在路上你会先后遇见奇奇怪怪的伙伴，然后你们一起经历了各种美好和艰辛——前田胜彦这次的一大改变就是将一些可能会给听者带来距离感的前卫实验元素都揉进了丰富的剧情中，并引入了大量温暖的感人元素，而不是像上张专辑中“We Are The Massacre”那种，让人听了只能产生这世界已经惨到完全没法呆的绝望。第三曲“100 Years of Choke”是WEG的经典铺陈模式，由萨克斯风和Drum n’ Bass节拍引发的高潮爆发成为全篇的点睛之笔，11分过后的打击乐华彩段落颇有几分“巴尔干庞克”的味道；而像第五曲“Ghost of A Horse under The Chandelier”，则是由叮叮咚咚的竖琴、小调的钢琴和弦乐穿插登场，行进中有各色小打小闹的碎拍和采样在你周身飞旋，流露出一份横跨了古典与前卫却又不甚张扬的哀怨。在这张专辑中如果要颁发一个最入耳奖或者最大贡献奖，一定非萨克斯风莫属。另外，前田胜彦考究的前卫(Avant-Garde)功底在第九首“Dance For Borderline Miscantbus”中的爆发无疑是最另人耳边一亮的时刻。在这里面还出现了WEG最常用的小孩子叫声笑声的采样，到位的营造出了崩溃边缘的焦躁以及崩溃过程中的酣畅淋漓，让人不禁大呼过瘾。

在World's End Girlfriend的音乐背后，你仿佛真的能看到一个天真无邪的拇指姑娘。她带给了我们不经污染的感动，同时也也让我们深深感受到了那种身处世界尽头的凄凉与无助。这种饱含宿命意味的喜忧掺半往往是最具杀伤力的。在这张《Hurtbreak wonderland》中，WEG另僻稀径的诠释了后摇滚乐的内涵。后摇并不一定是狠的，是猛的，是除了会让人拧巴什么作用都没有的；但它一定不是形而上的模型，它一定是言之有物的音乐。我想我们完全有理由在这梦幻般的篇章中充分的矫情，或哭，或笑，那一定都是无比幸福的经历。

专辑：

World's End Girlfriend & Black Hole Carnival北京音乐会

演出时间：2011.4.3 19:30

演出场馆：糖果雍和宫店三层

原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显着优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

“最突出的还是他内在强烈的洞察力，作品呈现的就是这样冷静理智的作曲家的心理风景。较之前作规模更为宏大，堪称杰作。”--Yumiko Kakoi/Music Magazine (Mar 2005)

“吉他、钢琴、弦乐等等ACOUSTIC乐器与大自然声音、SYNTH互相交织，像梦幻般的声音令人心情舒畅。可是这次作品的魅力并非只有于此，作品中也时有显现着强烈的NOISE，脱离着现实而又像牧羊歌。这样子的音乐有着一份天真的黑暗，像极了幻想文学一样的作品。”--Keyboard magazine (Apr 2005)

“World’s End Girlfriend深明如何透过音乐去说故事．．．从他第一张专辑尝试表现出失序的世界与现代潮流的反感，在《Farewell Kingdom》中继续延伸他的世界观，并且更懂得用音乐去说自己的故事。”-- 野田努

“在WEG音乐构成的画面背后，彷佛看到一张可爱少女的笑容。她的表情美不可言，却隐隐让我感觉到一切的尽头。”--佐佐木敦（HEADZ/FADER）

“WEG音乐的基本要素是调性的（modal）电子声响以及追求结构的意向。这声音组成包含丰富故事性的片段。我们还听到受古典音乐影响的声音和原音乐器的合奏，不过这些都只是他音乐世界的小小片段而已。在我们判定何谓WEG的音乐前，可能必须搜集更多片段。”-- 松村正人（STUDIO VOICE）

“他的音乐除了拥有唯美而颓废的部分之外，还有显示种种未曾接触过的世界观。这点让我重新体会电子音乐的自由度和开放性。可说他的出现让我们知道音乐如何进行进步。”-- Com.A (notekrec)